2013年5月2日 星期四

100 ideas that changed art


From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a source of inspiration and a fascinating resource for the general reader to dip into. Lavishly illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.

原文轉載
http://books.google.com.hk/books/about/100_Ideas_that_Changed_Art.html?id=QMBztwAACAAJ&redir_esc=y


書名 100 Ideas that Changed Art
100 Ideas That Changed
作者 Michael Bird
版本 圖解
出版者 Laurence King Publishers, 2012
ISBN 1856697959, 9781856697958
頁數 216 頁

2013年5月1日 星期三

畫畫的52個創意練習:用各種媒材創意作畫


看到什麼都會畫  無論是人物,風景,動物,跟著書中所提供的方式,用簡單的媒材,輕鬆畫出你想要的感覺,什麼也難不倒你,每張畫都超有FU~

一次學會所有的素描技巧  52個創意練習,包含著美術作品中非常重要且實用的技巧,輪廓素描、盲繪、動態速寫等,讓你奠定素描實力,看到什麼都想畫!

原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010510391


作者 卡拉.桑罕
出版社 木馬文化事業股份有限公司
ISBN 9789861207292

2013年4月30日 星期二

設計要怎麼思考:培養設計創新的意識



設計、創新,二十一世紀核心關鍵字之一,成為現今企業們的生存手段。
  設計更超越企業生存的層次,儼然已能決定一個都市甚至是一個 國家的未來般,設計的影響力正方興日盛。1976年3月4日,英國向IMF求援;在國家遭逢政治、經濟危機狀況下就任的代理總理在內閣會議裡說了 “Design or Resign(設計,不然就辭職)”這句名言,意味著設計乃使價值最大化之唯一手段,對我們而言有著相當大的啟示。
   誠如趨勢學者約翰.奈思比(John Naisbitt)所說,世界正在改變!”Visual Culture is taking over the World!”,視覺文化將主導未來的世界;而丹尼爾.平克(Danil Pink)在 ’A Whole New Mind’ (未來在等待的人才)的封面文句映入眼簾:「高感性與高體會的時代」。在設計相關產業裡,儼然「感性&體會」早已是重要的議題。創造、設計、生命 工程、無所不在(Ubiquitous)等諸多時代潮流中,設計者們最關心的「感性相關話題」才是理解變化之重大脈絡的核心關鍵字。
  支配著目前世界的是...理性、邏輯、線性、次序、非視覺性;但在文化的飽和狀態裡,為求新的創意大躍進,需要...感性、非邏輯、非線性、同時多元、視覺性的文化,也就是「設計的意識」!

原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010458968


作者 Ken Nah
譯者 博碩文化,郭淑慧
出版社 博碩文化股份有限公司
ISBN 9789862012932

2013年4月11日 星期四

我愛設計 我愛錢



為什麼要看英國設計?什麼是又能賺錢又有創意的設計?英國創意諷刺、好笑、富有喻意,又能引發情感,在造形上具有強烈的個人風格,又擁有那種日不落 國的大英帝國心態與超有創意的表現形式,英國的創意產業巧妙的結合創新與實驗的性格,是商業行為中的一點小小的個人反叛,而設計正是引發這股創意產業潮流 爆點的一個絕佳媒介。英國設計最具影響力、激進的作品大多出現在出版、建立品牌、電子媒體這些不斷自我更新的領域,正是這些很多大膽、前衛有創意的獨立設 計師及設計團隊,挑戰了創意產業的固有邏輯形式,而用另一種思維、設計手法重新創造了一個新的創意環境。
原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010383019


作者 La Vie編輯部
出版社 麥浩斯資訊股份有限公司
ISBN 9789866960482


2013年4月10日 星期三

風格美感經濟學 - 美感是生活必需,風格是銷售必要 (The Substance Of Style)



熱門章節
第 9 頁 - Business more than any other occupation is a continual dealing with the future: it is a continual calculation, an instinctive exercise in foresight.?
出現在 63 書籍中,時間範圍:1964-2007

原文轉載
http://books.google.com.hk/books/about/%E9%A2%A8%E6%A0%BC%E7%BE%8E%E6%84%9F%E7%B6%93%E6%BF%9F%E5%AD%B8.html?id=-GzNbo7v7SgC&redir_esc=y


作者 維吉妮亞.帕斯楚(Virginia Postrel)
譯者 陳俐雯,閻蕙群
出版社 Harper Collins Publishers Ltd
ISBN 9789867969859

2013年4月9日 星期二

設計是什麼?保羅.蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課



保羅.蘭德(Paul Rand)為美國當今乃至全球,最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識,蔚為經典。他對設計的見解犀利,深信好設計的力量,為業界所尊崇,是美國當代最具影響力的設計師與教育家。
   1995年2月,亞利桑那大學傑出學人計畫(ASU Eminent Scholar Program)邀請保羅.蘭德到此客座講學,帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看 的書,電腦對設計的幫助,與客戶的溝通,到設計是什麼,透過精闢的問答,道出最一針見血,最直指核心的答案,機鋒處處卻有深富教育性與啟發性,讓人不得不 佩服大師的智慧。

原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010458872


作者 Michael Kroege
譯者 吳莉君
出版社 原點出版
ISBN 9789866408144


2013年4月8日 星期一

偷窺設計人的筆記



除了設計創意,
  與他人溝通的能力、
  收集資源的行動力等等,
  都是設計師必備的課題!
  平面設計絕非設計師一人單槍匹馬就能完成。
  舉凡和客戶討論、
  反覆開會並擬定企劃、
  運用電子郵件和網路交換意見及資料、
  讓大家檢視設計案、
  與印刷廠和製版廠說明問題…等等。
  這些工作流程的作法,可是相當重要的!
  

本書囊括 85 個設計人在設計生涯一定會遇到、
  且必須有能力解決的問題。
  資深設計人以其豐富的歷練與經驗,
  以筆記形式有條不紊地呈現,
  加上適時加註的實感文字與線條,
  有效幫助你掌握重點,
  是你培養美感與設計表現手法、
  習得設計應有態度與思考方式的最佳途徑!

2013年2月2日 星期六

學設計.名校120 2010最新版 World Design Schools



本書特色

  囊括建築、室內、工業、服裝、平面五大設計領域,在美學經濟的時代,贏在終點線前!

  2.世界五大洲 + 全球30個城市,包括設計軸心國:日本、德國、義大利與新銳國家,設計力量正在崛起,進入主流,與國際同步!

  3.世界知名120所設計學校,上什麼課?學生是誰?作品怎麼樣?AA評圖像打仗;Parsons與Esmod,英美與法國服裝設計的流派之爭,進入設計學校的世界版圖,從120所學校挑出最適合自己生活的地方!

  4.「我的老師是大師!」你的老師不僅是大師也是校友,教你找出自己的美學觀點,並擁有生產創意的能力!

  5.10位台灣設計界達人校友分享,國外終於學到的設計事;專訪多位品牌總監,誰是他們要找的人?業界秘辛,到底要找左腦比右腦大,還是右腦比左腦大的人?

  6. 全球30大城市的生活體會,找出靈感來源的地方。

原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010456596


作者 La Vie
出版社 麥浩斯資訊股份有限公司
ISBN 9789866322150


無用設計 - 32位頂尖設計師的永續創意 Utterubbish : 32 UseLess Ideas for Sustainable Design



全球頂尖設計師的21世紀永續提案:「無用設計」

  「無用設計」亦即Useless Design,是將廢棄不用的產品、生產過程產生出的多餘廢料、過時不用的東西等等,透過設計並以符合環保原則的生產製程甚至手工創作,重新轉化出物件的第二生命;「無用設計」同時是Use Less Design,鼓吹使用更少材料的環保意識,強調設計要能創造出永續價值。

不學設計,同樣要認識永續設計!

  永續性(Sustainability)是當前全球重要的議題之一,設計界也不例外,開始有愈來愈多人認知到了設計泛濫(overdesign)的現況,用完即丟的消費習性也受到挑戰,提倡永續設計,成了設計界當前重要的趨勢。

最當代、最時尚、最頂尖的永續創意!

  本書邀集32位國際頂尖設計師的構想與作品,涵蓋了藝術、時尚、平面設計、產品設計、建築、出版、廣告、攝影、網站等不同面向,以「永續設計」為主題,強調設計要能創造出價值;讓讀者認識到為了創造一個永續的未來,設計所扮演的角色與發展方向。

作者
Jackson Tan

原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010428899


書名 無用設計: 32位頂尖設計師的永續創意
Neo design第 1 卷
作者 譚, 陳俊達, 羅雅萱, 李文綺
出版者 商周出版, 2008
ISBN 9866571580, 9789866571589


2013年1月16日 星期三

藝術與設計入門 Foundations of Art + Design



《藝術與設計入門》是一本穩紮穩打的設計美學工具書,作者亞倫.派普本身是插畫家兼工業顧問,專長電腦繪圖應用與產品設計。書中以400多張著名畫作為範例,從古至今、從無到有,循序漸進、一點一線揭露視覺感官奧祕,為有志投入藝術、設計領域者,植下深厚美學功力、打造全方位設計腦。

  無論你是著迷於藝術、卻不得其門而入;或者擁有一肚子創意、理論基礎卻不夠紮實;還是懷抱對設計的熱情、正準備從零開始,本書將是幫助你揮別美學懵懂期的關鍵工具。

  「不論創造的理由是什麼,藝術都豐富了我們的生活,刺激我們的感官……激發我們的思考。本書同時關照架上藝術──包含攝影和雕塑等領域,以及更具體的平面設計學科。藝術家在創造結果的需求驅策下,眼手並用,同時受到從過去直到創作當下的藝術史深刻的影響。的確有所謂的運氣和意外,不過機緣巧合會是更貼切的說法:你需要〔本書探討的〕技巧和經驗,才能把快樂的意外轉化為個人優勢。」

作者 亞倫.派普

原文轉載
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010484316

作者 Alan Pipes
出版社 積木文化股份有限公司
ISBN 9789861203676

設計小史


<內容簡介>

本書為三言社出版《設計小史》新版書!

◆第一本內容精要、資訊完備的設計史隨身書
◆德國權威出版社Du Mont經典系列叢書
◆一次博覽當代經典設計和設計名家的故事
◆從基礎概念、風格沿革、設計大師到材質發展,全面解答設計關鍵問題
◆內附好用資訊──設計大師簡介、專有名詞解釋、設計大事記、博物館一覽及中英、英中索引

藝評小達人 一天半看懂表演藝術



表演藝術是否深奧得遙不可及?又是否用「好看」或「不好看」就可以簡單判斷作品?似懂、非懂之間,會否令你卻步於舞台之外?《藝評小達人:一天半看懂表演藝術》是一本兼具表演藝術賞析及引導撰寫藝評的入門書, 特別適合中學生閱讀。只要手執一書,你就可以從不同的角度認識表演藝術(包括戲劇、音樂和舞蹈),透過「看懂」進一步探索藝評寫作,成為有獨立鑑賞能力的「藝評小達人」!
欣賞和評鑑演藝作品,不是只有藝評人才需曉得。藝評寫作既可訓練獨立的批判和思考能力,亦有助提高語文水平,這個學習過程可讓我們感受藝術和生命之美」,並且磨練我們對「美」的判斷,追求「美」的提升。本書由多位資深專業演藝工作者執筆,同時附有多篇藝評示範文章。

花它「一天半」,讓自己把表演藝術看懂!

原文轉載

書名 藝評小達人: 一天半看懂表演藝術
作者 林家琦, 林尚武, 楊春江
出版者 國際演藝評論家協會(香港分會)有限公司, 2011
ISBN 9628321978, 9789628321971
頁數 185 頁

2013年1月10日 星期四

100 Things Every Designer Needs to Know About People


本書介紹了100個人自覺與不自覺的行為與反應,幫助設計者從人的視覺、思考、心理層面、人會犯的錯誤等,更了解人的行為,進而做出更貼近使用者的商品。作者透過無數有趣的實驗來說明這些反應與行為,以及如何應用在設計上,例如:

人有兩種視野,【中央視野】與【周邊視野】。前者可用來直視事物;後者則是不在直視範圍的視野,和中央視野相比,我們更常使用周邊視野來辨認所見。正因為人會不自覺得注意在周邊視野的事物,所以當我們在瀏覽網頁時,不自覺會看到周邊視野的廣告,此時若廣告再加上閃光、閃動的效果,將會更吸引人注意。

原文轉載

作者 Susan Weinschenk
版本 圖解
出版者 New Riders, 2011
ISBN 0321767535, 9780321767530
頁數 242 頁

2013年1月9日 星期三

Christopher Grey's Lighting Techniques for Beauty and Glamour Photography



2010 | 128 pages | PDF | 8,8 MB

Incorporating several categories of beauty photography—maternity, fitness, boudoir, Maxim style, Goth glamour, and fetish glamour—this guide describes the artistic and technical nuances of each genre while teaching posing and compositional techniques. Explaining how to choose popular lights and modifiers, the guide helps novice and professional photographers create stunning portraits with mood and personality that highlight the most desirable aspects of the subject. A series of case studies from portrait sessions and detailed diagrams for recreating the shots are also included.

PDF
http://novafile.com

2013年1月6日 星期日

平面構成


《平面構成》內容提要:

《五大構成》一書,共分五冊,向讀者全面介紹了基礎構成學習的全部內容,讀讀這系統地掌握構成方法將起良好的指導作用。
構成的學習,對於美術行業、設計行業是必不可少的基礎訓練科目,也是近十年來我國美術設計教育屆相當重視的基礎學科。廣州美院的構成教學課程,由於教學的先進性、規範性、系統性,97年被評定為廣東省省級重點課程。
構成教育的特點,不同於繪畫的寫生、臨摹的入門教學,是一培養學生的創造思維方法、創造能力為基本原則的,重點在於構成方法的教學,學生能力的培養。
本書的特點是介紹如何用電腦媒介做構成練習;如何用各種工藝材料媒介進行構成練習;如何用攝影手段作光構成練習的。有別于傳統的手工繪畫教學方式,著重培養學生掌握現代科技手段、新媒介設計手段進行創作設計。教學目的是:為學生進入美術、設計創作奠定良好的根基。這些方法的學習與掌握也適應廣大美術設計行業的專業人士與愛好者,因此,本書的讀者面將很廣。

編者 尹定邦,陳小清
出版社 遼寧美術出版社
ISBN 9787531424680

原文轉載



寄藤文平 創意畫法——塗鴉達人的快樂畫畫秘訣


寄藤文平 創意畫法——塗鴉達人的快樂畫畫秘訣


其實繪畫不需要才能,也不需要天賦。

日本知名藝術設計者、暢銷圖文作家寄藤文平,首度以幽默文字和繪畫方式,分享發揮想像力與創造力的訣竅!

以設計師、插畫家等身份活躍於日本設計界的寄藤文平,將為讀者示範誰都做得到的、可以邊哼歌邊輕鬆畫畫的方法。

一手創作出周刊《R25》的封面人偶設計,以及創造出日本國內外媒體人一致注目的指標性刊物《在家做吧》系列的插畫家兼設計師──寄藤文平,回顧自身15年來的創作歷程,將輕鬆又簡單的繪畫技巧整理成這本《寄藤文平的創意畫法》。

「我的畫全部都是塗鴉。我已經靠這個吃了十年以上的飯了。」寄藤說。畫畫是將想像化為具體、重整架構後再呈現,「塗鴉」更是與設計及廣告製作等實務作業密不可分。

本書中所出現的畫畫工具只有一支筆和一張紙。將想畫的東西,用觀察到的樣子,照自己的想法輕鬆自在地畫下來。寄藤文平從一條線的用法開始,以輕鬆好懂的方式向大家解說。

教人畫畫的各種入門書很多,但是本書有著決定性的不同:本書作者曾在日本創作出無數膾炙人口的廣告,他的「寄藤風格」更是風靡大眾,他在書中首度公開自己從15年累積下來的創作經驗中所體悟出來的「快樂畫畫的訣竅」,並全面解析,加上書中時不時出現的插科打諢,不但實用,讀來也輕鬆有趣。除了可當成視覺設計參考書使用,更是學習「繪畫」不可或缺的一本書。

「不論是誰,應該都希望可以自由自在地畫畫。可是大家卻誤以為繪畫需要特殊才能或與生俱來的天賦,因此妄自菲薄,未能好好面對繪畫這件事。

其實繪畫就像作文、對話,就算字寫得不漂亮,也一樣能寫作文。重要的是畫出自己發現的東西或想畫的東西。」──寄藤文平


本書特色:

不只教授技巧,更開發創造力。
可運用於企業之潛力激發課程。
不需要複雜的用具,也不用精湛的技巧,只要掌握描繪對象的基本線條,就可以任由想像力恣意奔馳,用自己的世界觀創造出獨一無二的作品。
本書以5個章節介紹畫畫的方法與訣竅,作者可以用一條線,以不同的思維,畫出日常所常見的人、事、物,拆解既定的繪畫形象,原來「人」可以這樣畫,「馬」可以如此構成,畫畫的樂趣,在本書中完全體現。
讀者藉由本書能學習別於以往的繪畫模式,也可運用在工作思考上,得到無窮樂趣。

作者 寄藤文平
譯者 林佩儀
出版社 木馬文化事業股份有限公司
ISBN 9789861209418

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好設計也要有生意


好設計也要有生意

設計人當老闆的第一本書!
  28家頂尖設計工作室 x 
  28種經營夢想的軌跡 x 
  28種經營致勝的Know-How !

  深度訪談全球28位工作室創辦人,橫跨多領域,
  經營規模1到100人不說「法則」,談實際打造夢想的經驗提點!

  工作室最初如何創業?命名和地點背後隱藏了什麼訊息?怎樣的空間規劃最理想?業務越多員工越多代表越成功?教學和演講對設計實務有影響嗎?要不要收實習生?創意人如何面對管理責任?職務如何分工?怎麼應付財務和法務問題?作品署名要掛工作室還是設計師?受不景氣波及怎麼辦?工作室的理念是什麼?……

  這些問題的答案,沒有人比成功的工作室創辦人更瞭解!

  ◆由工作室創辦人訪談工作室創辦人
  本書作者東尼.布魯克(Tony Brook)與艾德里安.蕭納希(Adrian Shaughnessy)皆為國際知名的平面設計師兼工作室創辦人,兩人帶領讀者一窺當代頂尖平面設計工作室的內部運作秘辛。透過與各個工作室創辦人的深度訪談,從人事、客戶、財務、空間,到心理、創意、理念、過程等層面,言無不盡。受訪工作室橫跨多領域,規模從1人到100人,展現出特色各異的運作型態、生存樣貌與文化。想成立自己的工作室卻猶豫不決,工作室有問題卻不知如何因應,或者對創意人如何憑工作室打造事業版圖充滿好奇,都可以從書中設計師的經驗之談,找到靈感與指引。

  ◆工作室照片直擊
  本書蒐集豐富的圖片資料,除了受訪工作室的空間及作品照片,在「工作室群像」單元,更精選全球多家平面設計工作室的圖像,包括當代的工作室,以及設計史上的知名工作室,全書猶如一趟工作室參訪之旅,充分滿足讀者的好奇與想像。

  ◆不可不知的工作室營運要項
  無償比稿或景氣衰退的因應之道為何?除了家具、照明、設備等硬體配置,是否曾想過過整潔、廚房、音樂播放,甚至接待訪客等日常事務的影響?這些都是建構工作室文化不可忽略的事項。本書最末的「工作室情報蒐集」單元,簡要提點三十七項關鍵營運條目,是超實用的工作室求生指南。

作者簡介

東尼.布魯克(Tony Brook)

  備受尊崇的平面設計師,1992年於倫敦創立Spin設計公司,擔任創意總監。Spin是一家跨領域的創新設計工作室,客戶包括第四頻道(Channel 4)、耐吉運動用品與現代藝術中心(ICA),得獎無數。Spin廣受好評的出版品,皆由布魯克設計、編輯與出版。他是國際平面設計聯盟(AGI)英國分會的會長,也是知名的平面設計作品收藏家,並在全球各地演講。

艾德里安.蕭納希(Adrian Shaughnessy)

  Intro設計工作室的共同創辦人,2003年離開成為獨立藝術指導與作家。曾撰寫、編輯、設計過許多書籍,包括《如何成為頂尖設計師》(How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul),《設計師求生實用指南》(Graphic Design: A User’s Manual),文見各大重要設計雜誌,同時也為全球最多人點閱的設計部落格「設計觀察家」(Design Observer)撰稿。2006至2009年,蕭納希擔任《Varoom》插畫雜誌的創刊主編,另外主持電台節目《廣播談平面設計》(Graphic Design on the Radio)。他經常演講,接受電視與廣播節目訪問。

作者 艾德里安.蕭納希
出版社 馬可孛羅文化事業股份有限公司
ISBN 9789861209463

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2013年1月5日 星期六

新願.設計 2011 A View for the Future


2011.展望台灣設計新未來

  WISH - A View for the Future
  Wellbeing優活∕Interaction互動∕Sustainability永續∕Humanity人性

  ◎優活.互動.永續.人性共築設計新未來
  ◎黑川雅之×黃心健×黃聲遠×劉小康,4位大師說法,開闊你的設計視野
  ◎14場主題展演、224件原創設計,發現你最想按讚的潮流風格
  ◎經典設計16款,看見實現夢想的品牌傑作

  《新願.設計》(WISH - A View for the Future)為2011年台灣設計師週之展覽紀錄專刊。書中呈現2011年設計師週所有參展團體、公司與超過300位設計師對於大會主題「WISH」的反思與實踐,以及每位設計師的Wish。並特別邀約了日本設計大師黑川雅之、互動設計藝術家黃心健、與宜蘭自然共生的建築師黃聲遠,以及香港知名設計師劉小康,從不同的角度切入,暢談大師的WISH表述。

  設計師,本身就是一種關於「未來」的職業,因為設計師的工作都是為了「未來」。WISH:a view for the future,不但有民國100年的祈願、祝福之意,也意味著各領域設計師們想像中的未來願景,及對設計無限可能的盼望。而「WISH」──Wellbeing、Interaction、Sustainability、Humanity正是台灣設計師對應「未來」設計,持續發展的重點和答案。

作者 台灣設計師連線
出版社 遠流出版事業股份有限公司
ISBN 9789573268543




切切平面設計


切切平面設計

「香港平面設計?好雞!」

抄襲、無創意、馬虎了事......都是耳熟能詳大家掛在口邊的批評。為什麼會這樣?香港的平面設計真是如此不濟?是設計師的責任?還是社會的錯?

陳嘉興整理了近十年個人從事平面設計工作的經驗,嘗試從平面設計師、設計公司、現實情況、設計品及客戶等幾個方面,描繪及分析香港平面設計行業的困局與出路。


如果你是平面設計工作者,讀來你會身同感受;

如果你是普羅大眾,讀完你會更加了解設計工作風光綺麗背後的真面目;

如果你是拿錢出來、僱用設計服務的「老闆」,讀完你更會了解使設計達到最佳效果的方法。

如果你是平面設計學院的學生,這更將是一個難得的工作經驗分享。



作者
陳嘉興
出版
進一步多媒體有限公司
ISBN
962-8326-41-4
售價
HK$60

原文轉載
http://www.stepforwardmultimedia.com

視覺傳意設計的評論及評審



視覺傳意設計的評論及評審


「土」、「娘」!這會是你看到一張海報、一件平面設計作品,以至手頭上那張香港十元紙幣時衝口而出的「評價」嗎? 沒問題,任何人都有發表意見的自由,你的意見如果傳到有關作品的設計者耳中,頂多會引起他心中一陣子不快。但如果你是那設計者的上司或老闆,你的話就很可能影響到他的信心、工作態度,甚至生計了。 本書作者是位資深平面設計師,興許吃過不少「印象式」批評的苦頭,對設計界以至社會大眾缺乏評審平面設計作品應有的概念及理論基礎特別著緊。繼十年前出版《切切平面設計》一書後,再度推出力作《視覺傳意設計的評論及評審》,耐心討論當前審美教育的缺失,並介紹種種切實可行的審議平面設計的方法。讀過本書,在拋出一句「土」之後,希望你還能指出:「從構圖佈局、字體運用上看,……」以有益有建設性的意見,共同提高香港平面設計的水平。

作者
陳嘉興
主編
許迪鏘
出版
陳嘉興
ISBN
978 – 988 – 15169 – 16
售價
HK$70

原文轉載
http://www.stepforwardmultimedia.com